李文红

女，1968年2月生于哈尔滨市，毕业于景德镇陶瓷职业大学陶设专业，后于湖北美术学院雕塑系研习。现为贰级陶瓷画师，国际高岭陶艺学会会员，曾任教湖北商贸学院。

作品先后入选台湾《陶艺》，全国优秀期刊《写作》，《景德镇当代百家》，《中专生》等。拥有陶瓷高温发光原料国家发明专利和数项外观设计专利。全球顶级设计大师季裕堂先生在大陆的唯一陶瓷合作设计师。

1995文化报专访《李文红陶艺作品欣赏》

1998武汉电视台专题《陶艺》

1999作品《人体》为江西省美术家协会永久收藏

2000作品《鳄鱼》获瓷都巾帼杯优秀奖

2001参加《陶艺入门》教材编写

2002黄山旅游翡翠谷设计形象礼品

2003海南金明发设计五周年纪念瓷

2004为精湛光电设计形象礼品

2005湖北荆门石化设计形象纪念品

2006国家重点实验室设计形象纪念品

2007桂林阳朔碧玉国际大酒店（五星级）设计大厅壁画《古韵》

2008设计国家电网办公及纪念品

2009中百集团新闻发布会设计限量版纪念品《四季瓶安》

2010中国--新加坡建交20周年文化交流参展作品，卢浮宫中国选区入选作品《唐诗诗意图》瓷板画

2011为青岛海尔洲际酒店设计陶瓷饰品

2012为爱马仕制作花器

2013中机国际60年庆典设计形象纪念瓷

2014黄山旅游集团排云楼宾馆设计主题餐具

2015成都群光君悦酒店（全球超五星连锁）设计雕花瓷板（这个是与全球顶级设计师季裕堂先生合作的项目，季先生和贝聿铭先生并称二大华人设计师）

2016国泰君安证券公司设计陶瓷纪念品

2017北京银河空间美术馆举办个展

梧桐珆报道：泥与釉的欲火重生-埴道汝瓷在传承与创新中“窑变”

挖媒者 2017-12-25 16:18:49

梧桐珆报道：泥与釉的欲火重生-埴道汝瓷在传承与创新中“窑变”

位于瓷都景德镇的埴道陶瓷设计有限公司，是一家专注做汝瓷的企业，走进企业展厅，一件件器物或古朴清新，或典雅端庄，或清澈温润，或简洁洗练…… 每一件器物都仿佛在诉说一段泥与釉欲火重生的故事。

一．汝瓷：似玉非玉而胜似玉

梧桐珆报道：泥与釉的欲火重生-埴道汝瓷在传承与创新中“窑变”

梧桐珆报道：泥与釉的欲火重生-埴道汝瓷在传承与创新中“窑变”

汝瓷，因产于河南汝州而得名。汝瓷创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器。汝瓷因其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。汝窑又与同期官窑(河南开封)、哥窑(浙江龙泉)、钧窑(河南禹县)、定窑(河北曲阳)合称“宋代五大名窑”。金灭北宋后，汝瓷也随之消亡。汝瓷开窑时间前后只有二十年，由于是宫廷烧制，时限短，产量有限，传世亦不多，到南宋时已"近尤难得"。

现今存世的汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会(Percival David Foundation of Chinese Art)7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。民间有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法广为流传。2017年10月3日，香港苏富比以2.94亿港币拍出一件直径13公分北宋天青釉洗，足见汝瓷的珍贵与稀缺。在古瓷收藏界有汝瓷“青瓷之首，汝窑为魁”的说法。

汝瓷按釉色分有天青、豆青、粉青诸品。汝瓷的釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有"雨过天青云破处"之誉。汝瓷器形一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其少见，超过30厘米的几乎没有，故有"汝瓷无大器"之说。

汝窑瓷器土质细腻，胎骨坚硬，做工精细，满釉支烧，釉中含玛瑙末，釉色润泽，其色有卵白、天青、豆青、天蓝等。当时评说天青为贵，粉青为上，有"雨过天晴云破处"之美誉。汁水莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。底有细小支钉满釉支烧。

汝瓷的瓷胎是由10多种矿石粉碎，经过80目、120目筛三次过滤，并用磁石把其中的铁吸出后，和成泥浆，然后将泥浆灌入模子而成形。瓷胎晾干后，要打磨三次，使其光滑。接着进行素烧10个小时，素烧温度为800℃，烧出后再打磨两次。将素烧出的瓷胎上釉、晾干，再烧13个小时便成。详细工序共18道。其烧制过程主要是先氧化后还原的过程，在将近1250℃的还原气氛下，将三氧化二铁的氧夺走一部分，生成一定量的二氧化铁。不过，每窑的成品率只有17%，上等品一窑难出几件。汝瓷的颜色不像钧瓷千变万化，它的颜色只有天青、天蓝、月白、粉绿4种。

汝窑瓷器造型古朴大方，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，清澈温润。前人描述" 汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流 ，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目"， 又有"似玉非玉而胜似玉"之赞美。

二．李文红：做一个薪火传承匠人

汝窑承续了中华民族文化传统。它有着道家“清静无为”的精神内核，也有着儒家“中庸、和谐”的思想追求，这是汝瓷的魅力，从古代影响到当今。

然而，汝瓷的历史地位和社会影响与发展现状极度不匹配。汝窑作为一代名窑，自明代以来，一直受到人们的热捧，明代宣德时期，景德镇御窑厂便开始仿烧汝釉瓷器，清代雍正、乾隆、道光各朝也都有仿烧，但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿造型。

真正对汝窑瓷器进行全面仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。因汝瓷制作难度大，原料难得，故精品更为难得。迄今为止，仿品很难达到乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。目前市场上的汝瓷鱼目混珠，大量使用化学釉料、低温烧制的产品充斥其中。

汝瓷成了千古绝唱？基于热爱、基于对汝瓷发展现状的担忧，陶瓷艺术大师李文红女士决定做一个薪火传承匠人，在自己有着20余年制瓷历史的问陶原创工作室的基础上，李文红于2016年在国家工商局注册埴道品牌，旨在打造高端汝瓷的民族手工艺品牌。

三．埴道：千万次烧炼实践 探索胎土本质

中国陶瓷在历经百千年后仍能让人感知到风骨与神韵，埴道试图传承中国陶瓷的这一精髓。埴道汝瓷应用当代生活美学设计，汲取多种材质，采用精湛手工艺并联合手工匠人进行创造，使日渐式微的汝瓷传统工艺，与美好生活发生无限可能，从而更好地传承手工技艺和陶瓷文化。每一件埴道的器皿，都选取上好的黏土，精雕细琢，专注于每一个细节，呈现中国制造的上乘品质和精妙细节。

1.继承古法研发原矿泥

埴道汝瓷的胎土为独家研发、配制。埴道汝瓷在研习与继承古法后，研发原矿泥料，使之与釉料完美结合。汝瓷真正的传世之作所呈现的色彩是从泥土里发射出来的。制造汝瓷，若使用非原矿泥，优质的高岭土，不仅杂质很多，高温烧制时，胎体本身无法承受高温，胎、釉亦无法致密结合。宋代汝瓷烧成温度为1260左右，埴道汝瓷改变配方后，烧至温度可达1350度左右，提高了坚固度，釉色更加剔透中又有乳浊的感觉，且更耐骤冷骤热。续杯不烫手，器物随着温度而润，遇水则如凝脂般细致滑顺，如同触到肌肤一般温暖。

埴道最为人称道的是的烧制工艺，胎体为铁胎，更为稳重，埴道在上千次的烧炼实践中，懂得探索胎土的本质，与原矿石蕴含的微量元素结合，二次还原物质的本来，温度曲线是千百次的实验的总结，在四季不同的变化中，随气压，空气的湿度等自然的变化，总结出一套完整的烧制工艺，探求最佳的烧成，凝练温度。

2.在天然釉料上独创出大开片技术

埴道汝瓷的另一成功秘诀在于其独特的釉料秘方。埴道的汝瓷釉厚可达5-8毫米，如同一个体重50公斤的人，着衣的重量为200公斤或更多，这对于高温下的坯体的烧制难度是无法想象的。

埴道汝瓷的釉料配方为原矿原料，因为现在原矿已很难寻到，矿床不稳定，所含微量元素不同，对于提纯和萃取难度颇多。玛瑙入釉，更加入特殊的微量元素，如此具有了埴道汝瓷独特的釉色，干净与纯净。埴道作品的釉料在天然原矿配制的基础上，萃取，提炼玛瑙入釉，釉面呈现出一种柔和的，含蓄的光泽，它既不同于钧瓷的乳光，亦不同于哥窑的腊光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。汁水莹厚如堆脂，汁中棕眼隐若蟹爪，鱼鳞，蝉翼状，其色有天青，粉青，天蓝，月白等。久用之后茶色会附之于裂纹处，形成不规则的交错纹理。

鉴定汝瓷的好坏是以色为核心，其次看开片。埴道汝瓷在开片上，投入大量研发力量，在传统工艺的基础上大胆实践，成功地改进釉料，独创性开发了大开片技术，开片不仅是釉层表面开裂，而且做到了大开片，该技术获得同行的高度认可。

一般来说，陶瓷人为造出的开片，多属于"浆胎"，在制作坯胎前，人为地加入化学药剂，致使瓷器形成开片。这种人为的瓷器开片形如龟裂一般深至胎骨，也就是说这种开片在坯胎的里面形成。而自然的瓷器开片，是由于泥，釉的配方保持膨胀系数不同，在瓷器的釉层表面渐渐的开裂，一般开片状如鱼子纹、牛毛纹等。

3.完全手工制作 泥胎厚薄全靠工匠

与现代化大规模的机器生产不同，埴道的产品采用完全手工制作，工匠需靠丰富的经验拉坯成型，凭经验控制泥胎的厚薄，大小一致，如同瑞士的钟表师一样精准。而正如世界上没有两片相同的叶子一样，因为手工制作的细微差异，每一件埴道的产品都是独一无二的，颇具收藏价值。

4. 器型设计 顺时而变

大器至简，埴道的器型设计遵循古法，顺时而变。外形看似简约其实并不简单，无论是器物各部份的比例、角度、弧线、胎的厚薄，甚至是重量等等皆精确， “有一毫小失，则神气与之俱变矣。”

埴道器物造型设计亦大亦小，不仅古朴而且兼具差异化。上手后与人亲近，用过之后再无法拒绝，器物是活的、有生命的。从器物自身传达出来的，是一种温度与内蕴，彷佛手中之物有着自己的生命与情感，诱使我们运用所有的感官，去感受器物上那细微的起伏与随釉色不同而相异的质感，品味它们那精确的造形与完美的比例，以及釉色厚薄间所显露出微妙的色彩变幻。把玩轻抚时，彷若观看雕塑与绘画作品般，完美掌握着形的精确与简洁以及色彩的静谧与变化。

埴道汝瓷比真品更完美

埴道一向坚持追求作品的完美，对自身作品的苛求亦是无疑的，埴道一直尝试超越古瓷艺术之美。无论在釉色、胎土、做工、器型比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。一些业内行家甚至认为，埴道作品往往比真的古瓷器还完美，因为现代的烧制技术和条件已远胜古代。

埴道器物，如同君子一般内含光的特质，显示出宋瓷的气韵与风骨，是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质，或许这些器物中沉静安谧的品质，传播着传统文化与现代精神的种子。

我们寻到了过去，亦看见了未来。