中国雕塑艺术大师 

    王生居（别名：王居），男，出生于1976年浙江苍南人。生长在苍山之南，横阳江畔，在这片充满遐想的山水之间，给了我极大的艺术灵感。从孩提时的对糖人，面人的喜爱，开启了我对雕塑艺术的执着追求之路，从小热衷于雕塑相关的一些民间艺术，并动手模仿制作，拜师学艺。稍大些识字后，喜欢阅读些艺术相关的书籍，由于年代的关系，书籍相对较少，那真是翻书百遍尤看不厌。对雕塑艺术的执着，指引着我的人生轨迹，我就像一颗海绵努力汲取新的知识，不断积累创作灵感来提升自我，于2005年进修于中央美院雕塑系。2015年进中国美院进修班学习，2006年获全国城市雕塑创作设计资格证书，2010年获高级景观设计师，2010年获国际注册雕塑师资格，2017年获中国工艺美术大师（雕塑），2018年获高级园林古建筑营造工艺师及高级古建筑修缮工艺师，2018年获全国城市雕塑工程技术规程资格证书。2018年获高级雕塑艺术设计师，2019年获高级非遗雕塑技艺传承师， 2019年获非物质文化项目雕塑技艺代表性传承人。

现任

浙江千钧雕塑艺术工程有限公司     总经理

安徽千钧雕塑艺术工程有限公司     董事长

温州钧慧旅游文化发展有限公司     董事长

苍南王居雕塑院                   院  长

中国环境艺术委员会               常务理事

中国工艺美术学会                 会  员

中国雕塑学会                     会  员

浙江省工艺美术行业协会           理  事

温州市工艺美术行业协会           常务副会长

温州市景观设计学会               副理事长

温州市城市雕塑艺术研究专业委员会 主  任

苍南县工艺美术行业协会           会  长

苍南县工商联直属商会             第一会长

苍南县文化创意产业协会           副会长

温州姓氏文化研究会王姓专业委员会 负责人

  

 一提起雕塑艺术我们就会马上在头脑中想起那些栩栩如生和雕工精湛的达摩、关公和祥枝瑞兽。这些是我们所再熟悉不过的工艺美术作品和家居装饰品。而时下却很少将其与当代艺术和新锐美术创作结合在一起谈及，更不会在文化创造和生活经验的基调下去探讨雕塑。这种现象的出现是有因可循的。其一，往往越为传统的工艺形式和艺术门类越会因为创作者对于经验性和材料既定表现效果的迷恋而丧失了对其改造和创作的文化信心。其二，在当今的美术创作环境下这种对于技术要求泥塑和制作周期冗长的材料表现形式无法及时的参与快节奏的展览和美术交流活动。因此就造成了雕塑艺术成为雕塑艺术家的梦魇和与当代艺术格格不入的准传统艺术形式。

    艺术和对艺术的认识总会被局部的火花和个案的英雄式崛起而得到颠覆和改变。当我们看到袁佳的雕塑艺术之后就会对雕塑艺术的发展和创造充满信心。看到她用木头所创作的一系列的动物和菜肴会使我们在童话般的浪漫场面中回噘着一丝的忧伤和悲情。这些雕塑艺术作品将菜肴和已入案板的餐前肉生做成玩具似的活动关节和开盖结构。艺术家对于造型和描绘即写实而又颇具主观的处理。这种结构和造型这使得这血淋淋的场面并不显得那么的可怕而是有着童话般的语言色彩和戏虐般的醒世意味。

   王居在中国美术学院期间受到过系统的写实基本功训练，这使得他在刻画形象和造型设计上有着绝对的优势。而在中央美院的学习启发了我的艺术思维并为之后的创作奠定了基础我选择雕塑创作的原因出乎我们的想象，他并不对木头本身着迷而是对木偶和童年的活动木制玩具所吸引。这就是我们在年轻艺术家身上所经常看到的现象。在消费文化和视觉媒体中所创造的形象直接成为一种图像世界的生长繁演系统成为基本的感官经验，并影响着70后一代艺术家的创作和思考。而选择雕塑的另一原因是袁佳不愿自己的作品经过多步骤的他着加工和材料转换程序来完成作品，他想象绘画创作一样自己对作品的进展和面貌有着绝对的控制权。以使得情绪和思考在作品的诞生过程中的每一刻都是有效投入的。

    作为年轻的男性艺术家王居并不具有极端和倔强的外表及言辞却在艺术创作的立场上表现出一种坚定和信仰。往往在我们期待解读一位艺术家的作品之前要先了解一个问题：艺术在他（艺术家）那里意味着什么？之所以这样问是因为即使一位艺术家不为创作的手段和风格所动却总要先对艺术的本真和对于自己的价值做一番深刻的思考。“艺术只和我的梦想有关，完全依赖于我的想象力的拓展”。我认为任何一种思考和想象都是经过生活细节过滤的，那些生活中的遭遇和现象只是激发艺术创作的营养，其本身并不是艺术表现和创作的必须性题材性因素。这种逻辑符合艺术家的高度敏感和对于自身主观的感官接受的创作特征。

    王居的城市雕塑创作之所以给人与以往的创作截然不同的感受更重要的是他的作品解决了一个雕塑长期以来所面临的创作困境。一个基于雕塑形态表现和观看特质的创造性和表现性的困境。就是雕塑如何能够“拉动空气境超象外”。往往我们在欣赏绘画或是荧屏媒体作品时会注意到一点，我们会在其表现的方寸之内去体验一个和边框之外不同的世界和环境。我们可以将框外的环境和条件略去，而单独去凝视艺术家所表达的虚拟空间。而雕塑却很难达到这一种欣赏效果，往往雕塑好象只是创造了一个情境中的主角，而对于空间环境没有过多的支配权和选择权。这种条件下只会让人们关注作品的本身造型或者至多从空间组构方式上拉动空间形成比例和量感上的视觉心理。这种情况下雕塑的表现显得极为物质和单薄。而此之外雕塑其实更应该以自己的塑造来拉动周围的空气形成一种气氛这样才会使立体造型的能量充分得到释放。作品周围的气氛变得跌宕凝结而又消散不去。这便是一种境超象外的视觉表现效果，一种雕塑表现的大胆尝试。这种尝试是在阻断传统手法和精雕细琢的思维之外的关于艺术品张力和效果的表现。

    童年的艺术充满着快乐、浪漫和想象，沉尽在艺术中便是置身在梦想中。那是仅仅关于自己的所思所感的世界。而今天的艺术有着许多的附加内容，在各种限制和要求中去最终确立一种妥协性的认同。我提出“文化的艺术”不会是在积极的要求中去达到一个结果。历史上的经典艺术作品无不体现出艺术家个人的思考和内心世界，无数经典的个体呈现了时代的准确面貌。“童年的艺术”虽不会是之前那么的单纯和轻松但却可以将艺术的产生和升华定位在想象和创造的氛围中去完成。

雕塑或许是最耗体力的艺术创作形式之一，它在需要艺术家拥有良好的艺术素养的同时要有较好的身体素质。灵光乍现，偶发奇想都没办法支配巨大的体量，随意加的一星半点都要经得住360度的观察和考验。这使得雕塑作品的面貌有着基本的框架规范性也更要讲究操作的法度和控制。此艺术的特殊性使得雕塑家的训练和学习时间较长，艺术作品的制作周期也较长，这样一来他们便无暇顾及时尚反而更能呈现出稳定、厚重的沉淀状态。我们需要对雕塑家尤其是像我这样的雕塑家给予足够的关注并对我们未来的发展充满信心和期待。

公司拥有40000多平米建立大规模生产基地（泥塑车间、研发创造车间、模具制作、铸铜车间、锻造车间、玻璃钢生产车间、砂岩生产车间、石雕雕刻车间），拥有充满活力和无限联想的设计团队，以及多年从事雕塑行业技术精湛的制作人才和专业尽责的施工安装队伍，深受业界的好评和相关行业的推崇。千钧一直以来致力于雕塑事业，为永恒而常新的雕塑艺术坚持不懈。为千钧的发展积蓄力量，公司注重各类艺术人才培养，为艺术人才提供思想飞扬和充满创作热情的平台。先后由中国美院、安徽科技学院、中央美院、清华美院等多家高等院校指定为应届毕业生实习单位，并长期向公司输送艺术人才。经过多年的不断进取。多年来公司由王居的带领团队的不谢努力在全国各大城市各个领域拥有数百件精品杰作。以下部分成功案例