王骏文，性别：男，1990年9月生于河北省秦皇岛市卢龙县，民族：汉。

  2020年中国艺术与收藏授予： 中国玉雕艺术大师

自幼学习美术，2009年到河北省师范学院美术系进修学习，同年到河北省国飞玉石雕刻中心与辽宁省工艺美术协会大师王全璐学习雕刻，2013年毕业于河北省邢台学院艺术设计本科，2015年拜师于中国玉雕艺术大师袁震继续深造学习至今。

   曾获得雕刻奖项：

   2009年，雕刻作品《龙凤呈祥》获得天津市民间艺术一等奖。

   2012年，雕刻作品《悟    道》获得河北省第二届民间艺术展一等奖。

   2013年，雕刻作品《一叶成佛》获得邢台学院玉石雕刻展金奖。

   2016年，雕刻作品《一念之间》获得全国玉石雕刻金星奖优秀作品奖。

   2018年，雕刻作品《飞    天》获得第六届中国玉石雕刻玉华奖银奖。

   雕刻心得:

   玉雕应该有更多的可能性，创作是自由的。玉雕承载着文化，是中国美术史的一个缩影，作为一名雕刻者，应该有使命感的去选择、去创作。

咱们就不谈太宽泛吧，我觉得我个人这些年，就自己本身，从玉石的种类，包括和田玉也好，翡翠也好，松石也好，南红也好，包括雕刻方法也好，我认为的美，（我内心体验过的）它最终、最好的状态就是它一定是自由的，最终我要实现的一定也是自由的。那么在这个“自由”的里面，如果就材料本身来说的话，我是不排斥材料，不管是贵的，还是便宜的，不管是颜色红、白还是绿，只要好看我都喜欢、都行，最简单就是我们要先问问自己内心，是不是感觉到好看？这是最基本的。如果这一点是满足的，那么它至少是不会骗人的，它会让你获得的一种出愉悦的感受。这是我这是我个人对美的一个理解。

就玉雕来讲，玉雕之美首先我觉得应该要分析几种美：材料之美、材质之美、创作之美、空间之美（设计空间之美）、还有立意之美。其实我对材料没有任何要求，只要它对我来讲是可用的、值得我去用的、我愿意去用的，我认为我就能创造美，我这样认定玉雕之美。但还有很多，我个人认为讲“美”太宽了、太宏大了，不能具象指哪一点。 所以我只能从玉雕本身来讲，从我的创作来讲。首先，我觉得创作一定是有道而有趣，“道”是出处、来路，就是要想我们从哪里来。

其实做玉雕的根本还是传统，传统是最美的。我最近我的微信里面改了一个签名，就是向下生根向上生长。生根什么？生根于传统领域，生根于传统文化，在传统基础上去提升现代主义的一种状态，让传统东西有新意、有趣。

   刚才有“道”，“道”我们是出处和来路。其次是“趣”，趣味、情趣、兴趣，我设计我的兴趣和情趣爱好，我觉得这都是美的。那怎么样去找“趣”呢？就像那个台湾诗人余光中曾经写过一首诗，朋友分四型， 第一型，高级而有趣； 第二型，高级而无趣； 第三型，低级而有趣； 第四型，低级而无趣。 那所有一切跟“趣”贯穿着。 那个趣，就是生活中认识中的一种美的，一种“趣”。有些趣它可能是“凑趣”，但是他能他能持续吗？

那再说生活中美的东西这个问题，难道你认为的美就是真的美吗？那是你的认为美！别人不一定认为美，所以说美的东西他没法用具象去指某个事。 因为一个人对一件事情它可有多种看法，每个人因为所受知识教育的不同，生活中形成的自己审美观念的不同，以及自身对美感知感受力不同，他对你的美的看法也不同。所以说我只能讲述我对玉雕创作的美，就是有“道”而有“趣”，落地的，都是美的。

    “包袱”的概念，我觉得我们都可以算是有艺术细胞的人，一个有艺术细胞的人，那我们就应该给人呈现什么呢？如何把我们所学的艺术知识学养和理论学养转化到这个深刻的传统领域里面来。不要觉得玉雕是一个看似很简单的事情，其实不这样……玉雕其实是特别深厚的，它是有积淀的，但是我们要为后人，喜欢并传播传承，做创作就要知道玩美、审美。

   创新，一个时代的主题，玉雕行业也不例外，如果一味的止步不前吃老本，我们终究是历史的一粒尘埃，即便在玉上刻得再深，也依旧不会在历史的河流留下半点痕迹，创新的路上有尝试、有失败、有阻碍或是遭人异眼相看，但时间会告诉你答案……

    没有荒废的材质，只有荒废的设计理念，无功便是过，一切看效果，对于艺术我们要做的就是不忘初心、砥砺前行、秉承历史、结合当下、勇于创新。